La Fondation Biscozzi | Rimbaud, en collaboration avec l’Association pour Filippo de Pisis, présente du 14 février au 10 mai 2026 l’exposition Filippo de Pisis et les Italiens de Paris, sous la direction de Paolo Bolpagni et Maddalena Tibertelli de Pisis, dédiée à l’un des chapitres les plus originaux et internationaux de l’art italien entre la fin des années vingt et le début des années trente du siècle dernier.
L’exposition s’interesse à l’expérience des Italiens de Paris, un groupe des artistes italiens actifs dans la capitale française, qui partageaient une ouverture vers l’Europe, ainsi qu’une position d’opposition partielle et consciente à l’orientation dominante du groupe du « Novecento italiano ».
Le noyau du groupe était constitué du Groupe des Sept, formé par Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, René Paresce, Alberto Savinio, Gino Severini et Mario Tozzi, protagonistes d’une saison d’expositions entre 1928 et 1933. Le groupe partageait des références culturelles, des habitudes professionnelles et une vision commune du classicisme, compris dans une perspective moderne, méditerranéenne et antidogmatique, marquée par la liberté formelle, la pluralité des langages et le dialogue avec la culture internationale.
Massimo Campigli (1895 – 1971), actif à Paris depuis 1919, a développé un style entre purisme et archaïsme, inspiré du cubisme tardif et de l’art antique. Après avoir découvert l’art étrusque en 1928, il a élaboré un langage personnel fait de figures féminines monumentales et intemporelles, aux couleurs crayeuses et à l’aspect presque peint à fresque, avant de se consacrer, à partir de 1933, à la peinture murale.
Giorgio de Chirico, de retour à Paris en 1925, élargit son concept de classicisme à travers de nouveaux cycles iconographiques, oscillant entre métaphysique et surréalisme, parallèlement à des séries inspirées de l’Antiquité gréco-romaine, telles que les chevaux et les gladiateurs, emblèmes d’une romanité monumentale.
Filippo de Pisis, qui s’est installé à Paris en 1925, a développé un langage pictural libre et immédiat, influencé par l’impressionnisme et les fauves, caractérisé par des coups de pinceau rapides et nerveux, souvent définis comme une véritable « sténographie picturale ».
René Paresce, arrivé à Paris en 1912, est passé d’un cubisme hétérodoxe à un style archaïsant, inspiré de la peinture toscane du XVe siècle, tout en conservant une position indépendante et cultivée.
Alberto Savinio, né en 1891 et décédé en 1952, est arrivé à Paris en 1926, où il a atteint sa pleine maturité artistique. Il a développé une peinture proche du surréalisme, mais ancrée dans la poétique métaphysique, fondée sur l’ironie et le spectrale, avec de fréquentes références à un classicisme deformé.
Gino Severini (1883-1966), présent à Paris depuis 1906, a théorisé un nouveau classicisme d’inspiration pythagoricienne, fondé sur les nombres et les proportions, qu’il a appliqué à une peinture équilibrée et monumentale, inspirée de la Commedia dell’Arte et des mosaïques antiques ; entre 1928 et 1933, il exposa régulièrement avec le groupe des Italiens de Paris.
Enfin, Mario Tozzi (1895-1979) a joué un rôle de médiateur entre l’Italie et la France, développant un « classicisme actif » fait de compositions monumentales et métaphysiques, où mythe et réalité se confondent dans des espaces suspendus.
Le critique d’origine polonaise Waldemar George, spécialiste du classicisme méditerranéen, qui se définissait comme « le seul défenseur à Paris de l’italianisme considéré comme une forme d’art plastique », accompagnait et soutenait le groupe. C’est lui qui les a présentés à la Biennale de Venise de 1930 dans une salle spécialement intitulée Appels d’Italie. Suivis par le galeriste Léonce Rosenberg, les Italiens participèrent aux expositions du « Novecento Italiano ».
Le parcours de l’exposition place au centre de la recherche la figure de Filippo de Pisis (Ferrare, 1896 – Milan, 1956), à partir du célèbre tableau Dalie Dalhias (1932), exposé dans la première salle de l’exposition permanente de la Fondation Biscozzi | Rimbaud de Lecce. Autour d’un ensemble significatif de plus de vingt œuvres de l’artiste de Ferrare, réalisées entre le milieu des années 1920 et le début des années 1930, se développe une confrontation directe avec une sélection ciblée de peintures des six autres membres du Groupe des Sept, appartenant à la même période.
« Il ne s’agissait pas seulement d’une rencontre fortuite entre des peintres résidant plus ou moins de manière stable à Paris, mais aussi d’une association liée par une certaine communauté d’idéaux et d’habitudes humaines et professionnelles », explique le co-commissaire Paolo Bolpagni, soulignant la cohésion culturelle et conceptuelle qui a caractérisé l’expérience des Italiens de Paris.
L’exposition met en lumière les affinités et les différences au sein du groupe, soulignant leur tension internationale commune et leur éloignement par rapport à un contexte italien de plus en plus orienté vers le monumental, le muralisme et le « classicisme moderne » théorisé par Margherita Sarfatti.
L’exposition est accompagnée d’un catalogue trilingue (italien, français et anglais), publié par Dario Cimorelli Editore, contenant des essais historiques et critiques ainsi que les reproductions en couleur de toutes les œuvres exposées.
FICHE D’INFORMATION
Exposition : Filippo de Pisis et les Italiens de Paris
Sous la direction de Paolo Bolpagni et Maddalena Tibertelli de Pisis
Catalogue : Dario Cimorelli Editore, Milano
Lieu d’exposition : Fondation Biscozzi | Rimbaud, piazzetta Baglivi 4, Lecce
Ouverture au public : 14 février – 10 mai 2026
Horaires : du mardi au dimanche, des 16h00 au 19h00. Fermé le lundi.
Ouvert au public 5 avril (Pâques), 6 avril (lundi de Pâques), 25 avril, 1er mai 2026
Entrée exposition temporaire : €5,00.
Collection permanente + exposition : € 8,00. Réduit : € 5,00 (pour les groupes de plus de quinze personnes résidents de Lecce et de sa province, les enfants de moins de dix-huit ans, les groupes scolaires primaires et secondaires, les étudiants des universités, des académies d’art et des conservatoires avec livret, les enseignants, les membres de l’ICOM).
Entrée libre pour les enfants jusqu’à six ans, les handicapés (et un accompagnateur), un accompagnateur pour chaque groupe, les guides touristiques et les journalistes avec livret.
Informations : www.fondazionebiscozzirimbaud.it | info@fondazionebiscozzirimbaud.it | segreteria@fondazionebiscozzirimbaud.it |tel. 0832 1994743
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Dans la photo :
Détail de l’œuvre : Filippo de Pisis, Intérieur de l’atelier de Paris, 1930, Turin, collection privée.